还不知道怎么与甲方有效沟通？这本书告诉你答案
这是一本将设计与日常生活关联，并讨论设计与艺术、教育及商业的关系的一本书。原书英文名叫《DESIGN FORM AND CHAOS》，中文译名为《设计的意义》。笔者感觉中文名有些唬人，实际上全书都是作者以平实的方式在讲述自己对设计的理解。
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作者简介
作者保罗·兰德（Paul Rand），20世纪杰出的平面设计师、思想家及教育家。他为企业设计的商标，家喻户晓，蔚为经典，如美国广播公司（ABC）、IBM公司、UPS快递、西屋电器（Westinghouse）、耶鲁大学（Yale）、以及乔布斯开创的NEXT电脑公司。他在耶鲁大学任教三十多年，是耶鲁大学的“荣誉教授”。曾荣获美国平面设计协会、纽约艺术家协会、英国皇家设计师协会授予的多项大奖，并被现代艺术博物馆（MoMA）提名为有史以来最优秀的十位艺术总监之一。
做为设计师，你是否经常会有这些困惑：
l 究竟如何与甲方沟通，该坚持还是该迎合？
l 软件制图与徒手绘图究竟是什么关系？
l 设计中的直觉与灵感究竟是什么，能不能训练？
在书中，做为一位平面设计领域资深的设计大师，保罗·兰德针对上述问题都做了自己的阐释，虽然是针对平面设计领域的，但做为建筑、景观领域的从业者，依然有很多营养可以汲取。
捷克前总统瓦茨拉夫·哈维尔（Vaclav Havel）在《时代周刊》上发表过一段话，阐述他对于“品味与政治”的关系的理解：“我走进这座城堡，扑面而来的是毫无品味的家具和毫无品味的画。直到那时我才认识到，统治者糟糕的品味与他们糟糕的执政手段是多么密切相关。”
艺术与设计都来源于生活，却又在不停地影响着生活的方方面面，小到家庭主妇，大到一国的政治家，艺术与设计就像空气一般毫无察觉，却在潜移默化地影响着人的行为方式和日常判断。所以作者在引言部分就点出了设计对于社会的重要性，所以每一位设计师都肩负改造社会、改造人们精神世界的责任。
01
设计中形式与内容的关系
那么在作者眼中什么是设计？
设计并不是简单的组装、排序或是编辑。设计的过程是赋予价值和意义的过程，去阐述、简化、厘清、修饰，去锦上添花、引人注目，去说服，甚至可能去取悦。保罗·兰德打了一个非常形象的比方，“设计就是将散文变成诗歌的过程”，将内容形式化，增加韵律与格式，更符合审美需求，并赋予新的价值。
拜伦诗歌《爱情与黄金》手稿
对于设计的评判，建立在两种价值基础上，一个是联想性的，一个是形式上的。对于一位虔诚的基督徒来说，欣赏乔托与达芬奇的《最后的晚餐》并没有本质分别，唤起的都是宗教信仰的联想。而对于艺术家来说，欣赏乔托与达芬奇的《最后的晚餐》却有着质的区别，两者在美学上意义不同。
乔托《最后的晚餐》
达芬奇《最后的晚餐》
联想受诸多因素影响，如文化、环境、个人喜好，往往是主观的，非常不确定的。在形式中不存在偏见，形式受美学规则影响，是相对确定的，不会随时间地域变化，而且历久弥新。设计师应该把关注点更多地落在那些相对确定的、有共同规则的方面，以指导自己做出优秀设计。毕加索曾说过：“它（立体主义）与其他流派没有区别，大家用的是同样的准则、同样的元素。”
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设计与商业的关系
当教皇尤里乌斯二世催促米开朗琪罗完成西斯廷教堂的穹顶画时，这位画家答道：“当我在艺术水准上让自己满意的时候，就能完工了。”“可是在我看来”教皇反驳到“你应该尽快完成，让我满意才对。”
教皇尤里乌斯二世与米开朗琪罗，一对甲乙方
如今，设计师与甲方之间的关系，依然和几个世纪之前没什么区别。之所以争执不断，在于双方看待设计的视角有所不同，在前者看来，设计是一种创造和实验行为，而对于后者来说，则是达到经济、政治或是社会性目的的一种手段。调和甲乙双方关系的是互相的尊重和金钱。作者保罗·兰德就毫不隐晦的说：“设计作品的品质，与设计师和高层管理人员之间的关系密切度成正比。”
从甲乙方角度看，影响一个设计的好坏包含三个维度：
1、甲方对设计的认识深度；
2、如何解读市场与客户方面的反馈；
3、设计师自身的话语权与影响力。
好的设计，是在形式层面（设计本身）的坚守，并在经济、效率以及影响力层面的妥协；是本身优秀，有着良好的适应性，并有让人过目难忘的魅力。
保罗·兰德也在不停地告诫读者，在看待甲方与客户负面反馈时，更应该理性解读反馈背后所隐藏的信息具体指向什么，从信息中区分哪些仅仅是甲方与客户在联想层面（个人情绪或倾向）的诉求，哪些指向经济、效率以及影响力的诉求，把设计的完善集中在后者往往更加有效。专业人士的工作就是区分“情绪与事实、激情与思考”，区分联想性事物与真实事物。
IBM公司logo在设计之初，就曾经被某个高层管理者嘲笑为像囚服，但好的设计应该坚守的是设计本身的价值，而不应该被某个主观的联想而扼杀。
IBM的经典设计，让你联想到什么？囚服？
03
设计与计算机的关系
保罗·兰德在谈到计算机在设计教育与设计行业扮演越来越重要的角色时，不时透露出担心。在设计过程中，从创意想法到制作实现的过程中，不可避免用到计算机，但如果制作实现占据了设计的大部分工作内容，打破了思考与制作的平衡，那么计算机就会成为创作的阻碍，并隔绝了思考与工作之间的联系。
正如耶鲁大学的一位学生曾说：“我到这儿来是为了学习如何做设计，而不是学习如何使用计算机。”这也道出了在设计领域，计算机日益占据设计大部分工作的现状。如果没有设计学的知识，计算机不仅没用、还会坏事，因为它能够制造出足够多的“垃圾”，造成创作的假象，而实际上那常常只是毫无主题的拼凑。
只用计算机工作也会让设计师丧失“只有通过直接的亲身体验”才能拥有的敏感，这种敏感是无法通过计算机获得的。大部分设计师和学校教育之所以沉迷于计算机，往往因为有形的计算机技术，要比无形的设计更加容易对付和掌握。作者的这番思考值得每一个设计师认真反思，并引以为戒。
要设计还是计算机？
04
设计与创新的关系
当今是个信息爆炸的时代，设计领域尤其如此，层出不穷的新项目、新概念、新风格，充斥着每一个角落。计算机技术的发展让“装饰”变得简单，装饰轻易取代了真正的创意。
这个时代的作品有着如下特征：
没有约束，
将简单等同于肤浅，
将复杂等同于理解的深度，
将晦涩等同于创新。
对理论的痴迷，不像其他时代中“让理论为行动提供力量”，而是将理论用于传达让人听不懂的“行话”。人们开始混淆了“新的”与“好的”。密斯曾说过：“我们的目标不应该是“新的”，而是“好的”东西。”
保罗·兰德强调要从历史中汲取营养，历史的进程是一个提炼过程，而不是积累的过程，历史会留下大量经过时间检验且有价值的理念和方法，一味的求新，变成了为了创新而创新，作者无不揶揄的说到“曾经很多优秀的设计工作者，变成了沉默的大多数，而当下却满是伟大的‘推销员’。”
05
写在最后
本书除了阐述作者对于设计的理解外，另外一大特色就是有大篇幅的案例解读，希望有心的读者可以阅读原书，体会作者在创作中的思考过程。此外本书是一本图文排版相当考究的图书，印刷质量上乘，阅读的过程也令人赏心悦目，有兴趣的读者不妨亲自体验一下。
传播
文化
END
重塑
生活
集景堂
微信号 : JJT-2019
景观与建筑设计文化的传播者，设计思维全民普及的践行者
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